|
25 Июля 2010
Posted in
cтатьи
Павел Ильин
Я иду по большей белой, яркой и безконечной лестнице, без перил иногда еле заползаю на следующюю ступеньку иногда перескакиваю через несколько ступенек тщетно надеясь что то наверстать и пропускаю возможно что то очень важное... и поначалу кажется что идти я по этой лестнице буду очень и очень долго, можетбыть вечно. Но смотрю а лестница нетакая уж и бесконечная ...Когда я появился в Мире, фактически сразу попал на эту лестницу и на моей первой ступеньке этой бесконечно прекрасной и прекрасно бесконечной лестнице, моя мама дала мне в руки карандаш и положила передо мной тетрадный лист в клетку и стала учить меня рисовать. Это было первым и может самым сильным для меня потрясением, все что я вижу и знаю можно буквально тут на листе карандашем воссоздать. И я стал рисовать неимоверно и тут же сразу с довольно большим успехом состоялась первая персональная выставка моих графических работ.
Где то примерно в это время я начал учиться говорить. Так как творчертво стало заходить в тупик, моими первыми словами стали слова — «нихуя неполучается!» Необходимо было двигаться дальше...
На следующей ступеньке, меня учил рисовать Борис Александрович Русанов — Художник, фронтовик, командир разведроты, ходил в разведку с двумя револьверами стрелял с двух рук по македонски. Тогда навсю жизнь мне понравился запах акварельной краски и свежезаточенного карандаша «Архитектор 3 м». Как с помощью воды беличьей кисти и акварельной краски можно изобразить яблоко буквально нескольктми большими мазками объемное с бликом и тенью, и одним карандашом на плоском листе можно нарисовать пространство-и глубину нанося штрихи светлые и темные и что совершенно поразило так это чего можно добиться перспективным сокращением это было просто открытием для меня... Сразу вспоминается это знаменитое «Эврика! Эврика!» Это было в Каменской художественной школе, там же на большой перемене начинающие Художники угощали меня сигаретами
«Прима» и «ТУ-154».
А молодой талантливый преподаватель Шерстюк Владимир Иосифович обьяснил что школа это непредел и следует пойти учиться в НХУ и там продолжать совершенствоваться в рисовании. И десять человек поехали поступать в НХУ, Судьба улыбнулась мне, лицом Ботева Александра Петровича и я вполз а может уже и шагнул на следующюю ступеньку.
Так как моим первым и самым любимым инструментом для рисования был простой карандаш то мне были интиресны занятия у Босько Бориса Георгиевича — это прямая преемственность от профессора Чистякова во втором поколении. Босько ходил по аудитории со стэком и активно и чувствительно его использовал если кто то отвлекался от рисования, горбатился у мольберта или неправильно держал инструмент «карандаш, — говорил он, должен быть продолжением руки художника как мечъ продолжение руки самурая».
Но особенно меня в те годы просто поразило неимоверно когда я увидел впервые офортный станок в мастерской моего классного, классного руководителя Раменского Владимира Александровича и как им можно пользоваться. Я конечно виду неподал но впечатление было очень сильным. Раменский родом с КВЖД, 5 лет служил в Советской Армии, когда он клал руку на плечё студенту который начинал отвлекаться от обучения и слегка сжимал, сразу чуствовалось, это рука великого гравера и «Золотая Игла» за лучшие офорты ему принадлежит по праву.
Он для меня не просто классный руководитель — это как в кино: приходит мальчик в Шаолиньский монастырь к великому мастеру кунфу таскает воду в гору, колет дрова, когдаже вы будете меня учить кунфу, мастер? я уже учу тебя сынок. Он показал мне картину Мира, нето я в Будде нето Будда во мне... В те же времена я стал изучать и сравнивать вкус самогона, водки и спирта.
Композиция, вот чему можно посвятить жизнь.
Как то я размышлял, в каком месте белого квадратного листа разместить чёрное пятно и даже в какой то степени определился с размерами и формой пятна, ведь вариантов композиции в этом случае довольно много и большое количество факторов влияющих на принятие того или иного варианта Композиции. Подошел Пергаев Сергей и сказал совершенно гениальную фразу, Ставь по центру и будет хорошо, что я и сделал. Стало хорошо. И почему я сам до этого недодумался? Но появились вопросы: Почему в центре? Почему хорошо? И что должно быть в центре чтобы было хорошо?
Следующей ступенькой была служба в ВС СССР где меня поддерживали мои друзья-товарищи К. Слюсарев, А. Рассказов, Чертовских и Вадим Аркадьевич Яговцев и офицеры: О. Доля и кап. Дрык. И когда Вадим на срельбище сказал: а ты калиграфию попробуй... и я короткими-длинными автоМАТными очередями легко стал выписывать короткие, но емкие слова из трех знаков, мог бы и длинные слова и фразы, но патронов давали мало, и это мне пригодилось на уроках шрифта у Козубова Георгия Ивановича. Но это у же другая ступенька.
И на эту ступеньку я карабкался долго, уже стал думать что незалезу вовсе. Но меня там уже поджидали... И в МПИ многие чудеса показывали и многому учили.
Както Владимир Васильевич Картович сказал: — что «на жизнь следует зарабатывать рисованием» и сразу вспомнились и Вангог и Пиросмани и кадр из кинофильма где старая женщина говорит с гордостью «мой сын зарабатывает на жизнь кулаками — он боксер».
Александр Андреевич Ливанов для меня это пророк и почти мессия, его лекции это и пророчества об искусстве и притчи и «Песнь песней»... Притчи открыли мне глаза на настоящее и я стал видеть настоящее, пророчества дали возможность видеть будущее и я пытаюсь в него вглядеться... Песнь песней... это ода искусству и искусство стало практически моей религией.
Ливанов сказал:- «Художник это глаза человечества, художник должен рисовать потому что человечество смотрит на мир глазами художника.» Явсе понял, это как полковая разведка (глаза и ушы полка) у полка есть соответственно мози и понятное дело цели и задачи на выполнение которых и нужны и глаза, ушы и мозги. Напрашивается интиресный вывод, у человечества есть какието мозги, общие цели и задачи. Ступенка пройдена и эта...
Но накопились вопросы...
Так, как и что, мы должны рисовать? что то главное что должно быть в центре нашей Композиции?
Вот например встреча с друзьями, что главное сам стол и что на нем? водка-закуска? Или беседа и наше общение возможно и без слов. Напрашивается аналогия о совместной трапезе, «Тайная вечеря» и тд. Где в композиции есть и Смысл и то главное ради чего состоялась встреча.
Какая то собака бежала хвостиком вильнула яичко разбила и многим понятиям Смысл потерялся и появились «проклятые вопросы» про которые говорят что ими ненадо заниматься, живи себе спокойно и тебе хорошо.
Так и в современном мире для одних главное побольше хапнуть и сьесть всего и заводов и людей это такие ... . А есть Художники, Творцы, которые по образу и подобию... Они заняты поиском Смысла и Истины, Ведь основных пути с Мире только два — одни едят для того чтобы жить другие живут для того чтобы есть. Вспоминаются слова Михаила Юрьевича Коновалова на встрече со студентами- «Придете вечером в общежитие, вместо того чтобы пиво пить гравюру лучше нарежте...»
Или будучи у меня в мастерской Оля Иордан сказала, — «что это у тебя за голые бабы кругом, нужно быть более глубоким художником» и для нее я написал портреты Святослава, Ермака, Суворова и Сталина.
И выставка «Под напряжением» состоялась, и это еще ступень...
Я продолжаю идти по этой лестнице, куда она ведет вверх к звездам или вниз как Ипатьевская или эта лестница через пропасть? нет ответа да это и всеравно, эти Люди — Художники окоторых я чуть упомянул и многие окоторых хотел упомянуть но по своему скудоумию неупомянул но помню и ценю и есть те самые золотые перила на этой белой яркой лестнице искусства которые держат меня и ведут. Куда и зачем? Это не так важно, просто идет борьба с энтропией.
Вместо подписи:
Ильин Павел Васильевич
художник-график
Родился 12.09.1961 г. в с. Толстовское Каменского района Алтайского края
В 1980 году закончил Новоалтайское художественное училище.
В 1993 году закончил Московскую государственную академию печати.
С 1994 года член Московского Союза Художников по секции графических исскуств.
Работает в области уникальной и тиражной графики (офорт, ксилография) а также как художник книги (дизайн, иллюстрация) имеет опубликованные произведения.
С 1997 г. по 1999 г. был заведующим Экспериментальной студии И.И. Нивинского.
В 1999 г. от АХГИ МСХ получил творческую мастерскую (студию) на Сиреневом Бульваре.
Часть работ находится в частных коллекциях в России и за рубежом ( в Италии, Австралии Японии, ФРГ и др.)
Наталья Кондратова
Закончила художественную школу и Полиграфический институт в Москве. Вступила в МСХ секция эстамп.
Непериодически выставляюсь лет 16. На молодёжке 2000 г. на Кузнецком дали диплом за серию линогравюр. Самая примечательная выставка в малом манеже к 200-летию Пушкина. Работы есть в частных коллекциях России и Америки.
В последнее время мне интересны совмещение разных материалов и технологий. Сейчас условно двухмерное искусство может свободно выйти за рамки как холста, так прежде дозволенного, а главное, как всегда, остаётся — стать искусством, а не маразмом.
Игорь Шичков
Путь. Всё начинается с Любви. Страсть, преодоление.
Наслаждение, непостоянство, отчаяние...
Нетрудно «найти себя», бесконечно клонировать уже найденное.
Достойно «быть в традиции», перебирая чётки чужих алмазов.
Мучительно и безнадёжно идти по бездорожью,
за миражами собственных образов.
Путь начинается с любви.
Туда, туда, в неизведанное, за Геркулесовы столпы!
Этот путь — всегда усилие, напряжение.
Уже сделанное властно держит нас в своих объятиях.
Надо каждый раз сгореть дотла, чтобы родиться, как бабочка-душа у Гёте.
Но Путь — не блуждание. В «лесу символов» так упоительно затеряться.
Но стрелка компаса всегда указывает на север.
Родился в Ленинграде. Окончил МВХПу (б. Строгановское).
Член Союза Дизайнеров России и Московского Союза Художников
(секция «Московский эстамп».
Преподаватель, куратор Британской Высшей Школы Дизайна.