Автор: Administrator | 14 Сентября 2010
Posted in новости

Александр Андреевич Ливанов — известный московский график и живописец

• Родился в 1938 году в Москве в семье художников А.П.Ливанова и А.Ф.Билль, последователей идей ВХУТЕМАСа(учеников В.А.Фаворского).
• Окончил художественный факультет ВГИКа (1955-1961).
• Член Московского Союза художников с 1963 года.
• Работает в области станковой графики и живописи.
• Участник московских всесоюзных и зарубежных выставок (Англия, Франция, Италия, Новая Зеландия, ГДР, Болгария, Югославия, Вьетнам, Финляндия, Венгрия, Австрия, Норвегия, Швеция.)
• Преподаватель Московского Государственного Университета Печати 1985 по 2007.
• Руководитель творческих групп в д/т «Челюскинская» с 1978 по 1992.
• Первая премия МОСХ за лучшее графическое произведение, созданное в 1974 году.
• Первая премия на Всероссийской Выставке эстампа 1979.
• Произведения Ливанова хранятся в ГТГ. ГМИИ им. Пушкина, Третьяковской галерее, в Русском музее, Музее Революции, картинной галерее г. Фрунзе, Ярославском музее-заповеднике и в других областных музеях России. В художественном музее города Мемфиса (США) и в частных собраниях за рубежом.
• Живёт и работает в Москве. 

На выставке А.А. Ливанова «КАРТИНЫ И КНИГИ» представлены графические серии: «Декабрьские вечера», «Пермские ангелы» и др., а также книги автора: «Уроки рисунка» и «Художники».

Книга «Художники», написанная (или надиктованная) автором, и сопровождаемая его работами, совмещает два языка — слово и изображение.
Размышления об искусстве и сами произведения. Ливанов, как нетривиально мыслящая личность, транслирует в изображение и слово свои нервные импульсы.
При этом автор не стремится объяснять собственные работы, а по преимуществу говорит о пластических закономерностях своего видения формы, к которому он шел трудным путем. Как педагог Ливанов вносит в пластическую традицию, идущую от Гильдебранда и Вельфлина к Вхутемасу и его ректору и теоретику Фаворскому столь необходимую и современную интонацию, приблизив к студентам классиков.
Художник избегает какого бы то ни было оттенка морализаторства, акцентируя внимание на процессе поиска. Одно из интереснейших свойств книги — это неизменно возникающий диалог между емким словом — жестом и изображением — знаком, высшим проявлением которого для художника становится иероглифическая форма.

Первая часть книги — воспоминания художника, эпизоды-картинки, фиксирующие время, которое пришлось на период его творческого взрастания. В записях — воспоминаниях стойко возникает самый разнообразный круг имен художников разных эпох, учителей, родителей вплоть до своих современников — друзей. 

Для читателей этой книги открывается динамичный и увлекательный путь в искусстве рисования. Интересные наблюдения и размышления. Направление мысли во время процесса работы. Внутренние установки. Цели и задачи. Они выражены в короткой концентрированной форме, легко запоминаются и провоцируют к самостоятельным размышлениям с карандашом в руках.

«Книга Артемона» — экзистенциальный дневник. Иероглифы чувств, эмоций, внутренних состояний. Неожиданные наблюдения, складывающиеся в остроумные афоризмы. Отдельные мазки, из которых постепенно проступает картина осознания автором себя в окружающем мире.